Hai só uns días publicabamos o “making off” desta animación que fixeron na biblio un grupo de alumnos de 2ESOC que ten como base un dos contos preferidos polos pequenos do CEIP Crespo Rivas que visitaran a nosa biblio en breve. Forma parte dos materiais cos que agasallaremos a tan importantes visitantes.
Como vedes un resultado totalmente profesional
O próximo luns visitaremos cun grupo de alumnado de 1ºBAC TIC a exposición Type in motion na fundación Barrié en Vigo que xa reseñamos no seu momento e que volvemos a recomendar de novo.
Despois de facer a visita o alumnado paricipará nun obradoiro onde realizarán e editarán en video unha secuencia de créditos dunha película imaxinaria.
Por casualidade encontramos esta magnífica escolma no blog El condensador de Fluzo. Citamos
“Os títulos de crédito son moi importantes en calquera película xa que, desde o inicio, teñen a obriga de conectar co espectador, meterlle dentro da historia que se vai a contar. Desde hai varios anos, non só teñen a función de presentar aos produtores e autores da película (director, actor, produtor,etc), senón que se converteron nun elemento artístico tan importante como a propia película. Uns bos títulos de crédito fan que unha película sexa boa? Non sempre, con todo na maioría de casos si ocorre”.
E esta é a escolma e os comentarios sobre algúns dos , na súa opinión, mellores créditos na historia do cine
| ATRAPAME SI PUEDES ¿Cómo olvidar esta secuencia inicial de Atrapame si puedes? Estos memorables títulos de crédito fueron creados por Kuntzel y Deygas para el filme de Steven Spielberg. Una secuencia que condensa toda la historia de la película, desgranando musicalmente con una partitura de Henry Mancini. |
| SEVEN Los títulos, ya clásicos, de la película Seven, creados por Imaginary Forces y Kyle Cooper, representan los siete pecados capitales de los que se habla en la película. David Fincher es conocido por su meticulosidad y lo cuidadoso que es en todos los filmes que realiza, algo que se puede observar en títulos tan visualmente atractivos y artísticos como estos. |
| STAR WARS Aunque puedan parecer unos títulos no tan conseguidos como los demás, los interminables títulos de créditos de Star Wars ya han pasado a la historia del cine. En parte, gracias a la increible banda sonora compuesta por John Williams. |
| DRIVE La película revelación de este último año ocupa la cuarta posición de nuestra lista de 15 mejores títulos de crédito. Nos gustan esas letras rosas en los créditos, con un cierto aire a peli de serie B. Y Ryan Gosling conduciendo su coche por las calles de Los Ángeles, con la música de Kavinsky ('Nightcall') sonando de fondo... ¿Qué más se puede pedir? |
| CASINO ROYALE La vuelta de la saga James Bond en 2006, con Daniel Craig, nos trajo uno de los mejores títulos de crédito de toda la saga (quizás el mejor). |
| 2001: UNA ODISEA EN EL ESPACIO Más que la intro en sí, lo realmente bueno de este inicio es la música ¿Cómo olvidar este mítico tema que ya ha pasado a la historia? La obra de Richard Strauss titulada 'Así hablaba Zarathustra' es uno de los grandes temas musicales del cine. Y no podía faltar en nuestra lista. |
| TORO SALVAJE Robert De Niro preparándose en el ring, en blanco y negro, y con la música de la Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni -tema que apareció también en El Padrino: Parte III. Increible opening para una de las mejores películas de Martin Scorsese. |
| SIN CITY La música blues del comienzo, una atmósfera con cierto parecido al cine clásico de Hollywood, y la memorable actuación de Josh Harnett (probablemente una de las mejores de su carrera, aunque sólo aparezca al incio y al final de la película) hacen que el inicio de Sin City merezca estar en la lista de 15 mejores openings del cine. |
| LA VIDA DE BRIAN Los Monty Python siempre se han caracterizado por un humor absurdo, lleno de sarcasmo y situaciones surrealistas. Pero algo característico de este grupo británico son sus openings, como habrán podido comprobar los seguidores de sus películas. En esta, nos intentan explicar, de una forma peculiar y surrealista, la caída de Jesucristo a no se sabe donde, la destrucción -sin sentido- de varias esculturas del imperio Romano y, finalmente, el ascenso a los cielos de la Virgen Maria. |
| EL RESPLANDOR Siniestra música en el opening de la película de Kubrick, pero también técnicamente impresionante, con el seguimiento al coche por los bosques y carreteras del estado de Oregón. Como curiosidad y por si no lo sabíais, se ve la sombra de un helicóptero en el suelo. |
| KILL BILL vol.1 "La venganza es un plato que se sirve frío". Así comenzaba Kill Bill. Instantes después, oíamos la angustiosa respiración de Uma Thurman, agonizando y llena de sangre, producto de los golpes de Bill y sus secuaces. El tema 'Bang Bang', de Nancy Sinatra, se ha convertido en otro clásico del cine. |
| LA NARANJA MECÁNICA Otra peli de Kubrick que merece estar en nuestra lista de 15 mejores openings del cine, por ese travelling inverso, y por la música Music for the Funeral of Queen Mary-March de Henry Purcell, en donde vemos a Alex y sus 'drugos' en el Milk Korova Bar, consumiendo leche plus, leche con velocentina, syntheisitiseina o drencromina, sustancias que potencian la conducta violenta, mientras planean sus próximas fechorías nocturnas |
| GOLDFINGER (James Bond) Algunos la consideran la mejor película de la saga Bond. Y títulos como estos contribuyen a crear esa opinión (amén de su trama, una de las mejores de toda la saga). Respecto a la canción 'Goldfinger', está compuesta por John Barry e interpretada por Shirley Bassey. |
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| RESERVOIR DOGS Con la música de George Barker y su 'Little Green Bag', Taratino nos presenta a la banda de criminales formada por el señor naranja, el señor blanco, el señor rosa, el señor rubio, el señor azul, el señor marron y Eddie y Joe Cabot. Imprescindible. (Podéis encontrar la intro completa y en vídeo en Youtube) |
Hoxe deron na radio o tema You never can tell de Chuck Berry, inmortalizado na famosa escena do baile de Pulp Fiction, na que contan que Uma Thurman case sofre unha crise nerviosa porque pensou que nunca podería estar á altura de Travolta. Non resistimos a tentación e achegamos a letra por se vos animades.
Para os interesados en saber practicamente todo da que moitos consideran sen dúbida a mellor obra de Tarantino
It was a teenage wedding
and the old folks wished them well
you could see that Pierre did truly love
the madamoiselle
And now the young monsieur and madame
have rung the chapel bell
"c `est la vie", say the old folks
it goes to show you never can tell.
They furnished off an apartmentwith a two room Roebuck sale
the coolerator was crammed with TV dinners and ginger ale
But when Pierre found work
the little money comin` worked out well
"c `est la vie", say the old folks
it goes to show you never can tell.
They had a hi-fi phono, boy
did they let it blast
seven hundred little records, all rock,rhythm and jazz
but when the sun went down
the rapid tempo of the music fell
"c `est la vie", say the old folks
it goes to show you never can tell
they bought a souped-up jitney
`twas a cherry red `53
they drove it down to Orleans
to celebrate the anniversary
it was there that Pierre was married
to the lovely madamoiselle 
Non deixedes de ver este interesantísimo video realizado pola ONG Survival que denunciou ante James Cameron a ameaza que representa a empresa Vedanta para os indíxenas Dongria Kondh que habitan a zona, dende tempo inmemorial, en perfecta integración co seu entorno.
A historia apareceu hai pouco en Público
O video ten unha excelente calidade. Pódese, máis ben, recoméndase que o vexades en pantalla completa.
Paga a pena dedicar un cuarto de hora a esta agridoce curta de Vicente Villanueva. Se tedes un pouco de tempo non vos arrepentiredes.
La rubia de Pinos Puente, na súa versión completa, na sección de videos de El País.
Video do magnífico tema de Gustavo Santaolalla De Usuahia a la Quiaca, da película Diarios de Motocicleta.
Hoxe, mentras andabamos á procura de información sobre escritores rusos para o noso club de lectura (temos un socio que é un auténtico experto no tema) atopamos unha interesante referencia a Pnin unha obra de Nabokov que non coñecíamos e resulta que se pode descargar de balde na rede. Entón lembramos a inesquecible Lolita e atopamos estas fermosas esceas das dúas versions cinematográficas: a protagonizada polo xenial Jeremy Irons en 1997, e a dirixida polo tamén xenial Sanley Kubrick en 1962, aínda que pensamos que non é a mellor das súas obras.
“La dama y la muerte” ven de recibir un Goya á mellor curta de animación. Producida por Kandor Moon y dirixida por Javier Recio, fala do importante e pouco debatido tema do dereito a tomar decisións sobre a propia morte.
Alma de Rodrigo Blaas. Conta a historia dunha nena que atopa unha boneca exactamente igual a ela nunha tenda de xoguetes.
Margarita de Álex Cervantes, a historia da famosa protagonista do poema de Rubén Dario. Fala de nenas que buscan estrelas , ou o que é o mesmo, de como non renunciar aos soños.
Tachaaan de Rafael Cano, Carlos del Olmo y Miguel Ángel Bellot. Xa con varios galardóns en diferentes festivais. Unha historia que ten como escenario un circo dos anos 50.
Buscando materiais sobre de H.P Lovecraft para a correspondente sección do club de lectura atopo esta marabilla de curta merecidisimamente galardoada e que non coñeciamos. Unha estética incrible sacada dos mundos de Verne con personaxes victorianos e un texto con reminiscencias de Poe. Non podo dicirvos se me gusta ou non a historia porque aínda non a vin enteira, pero non me puiden resistir a subila primeiro. Paga a pena vela durante algúns minutos polo menos. É tremendamente orixinal e tiven a sorte de atopar esta versión subtitulada. Mágoa non ter estes videos disponibles cando traballamos sobre Verne. Podedes ver a primeira parte, pero se vos interesa as dúas seguintes tamén están subtituladas en You Tube
Unha fotógrafa deberá tomar unha importante decisión que supoñemos familiar para moitos reporteros que cubren conflitos armados. Que facer ante unha situación que implica perigo de morte para alguén, axudar e implicarse ou permanecer alleo ao que a cámara filma?
Tamén propón unha reflexión sobre a nosa falta de reacción ante o horror cotián que contemplamos cada día desde a comodidade dos nosos comfortables fogares. Volvémonos inmunes? Olvidamos que estamos a contemplar algo real e verdadeiro, algo terrible e inhumano?.
Xa veredes que é unha curta realmente impactante, a cuarta do equipo formado por Susan Jacobson e Alex Boden que anteriormente filmaron Bushido: the way of the warrior, Cracks in the ceiling e Couch conversation.
A guerra do Líbano e a masacre de Sabra e Shatila, en debuxos animados. O cineasta israelí Ari Folman atreveuse a facer da súa experiencia persoal no exército un documental de animación e recibiu recompensa. 'Vals con Bashir' non só gañou un Globo de Ouro, senón que aspira con forza a levarse o Oscar á mellor película de fala non inglesa.
Folman asegura que lle foi imposible realizar este documental con imaxes reais. O estrés postraumático que lle provocou o horror da guerra impídelle lembrar con exactitude os feitos, que no seu cerebro mestúranse con pesadelos.
Para lembrar un dos episodios máis sanguentos cometido contra refuxiados indefensos. Para lembrar o consentimento e máis que probable complicidade das autoridades israelís. Para lembrar o silencio culpable dos nosos gobernos.
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O pasado venres na 2 de TVE, no programa Versión Original puidemos ver a película Las alas de la vida.
É un documental sobre un médico, Carlos, que contrae unha grave, rara e fatal enfermidade: como asume o que lle pasa, como se enfronta á morte, que espera dese momento, como o vive a súa familia na que hai posicións diferentes, como crece a súa filla, os seus amigos... todo iso sen mexericadas, sen facer espectáculo, respectando posicións diversas e sen deixar de impactar un só momento. ¡Non sei como conseguiron tal! Parabéns ao seu director, Antoni P. Canet.
No coloquio o ministro Bernat Soria dixo que o Ministerio de Sanidade comprara os dereitos e que a ía difundir xa que a sociedadade estaba necesitada de falar da morte e romper o tabú que o mundo urbanita industrializado fixo dela.
É ben certo, tanta morte espectáculo que se oculta a morte real.
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